Naka-base sa London, Brazilian artist na si Yanna Soares ang bagong handbag line ng 'Hands of Indigo' na hango sa mga tradisyon ng beading ng kanyang katutubong Bahia.Photography: Dav Stewart
'Nagsimula ang ideya para sa tatak habang nagtatrabaho kasama ang iba't ibang craftspeople sa buong mundo sa panahon ng aking pag-aaral sa Royal College of Art,' paliwanag ng Brazilian artist na nakabase sa London na si Yanna Soares ng kanyang bagong linya ng bag na 'Hands of Indigo'.'As I'm mahalagang printmaker, masyado akong nasa proseso ng paggawa ng mga bagay, higit pa sa mismong konseptong bahagi ng sining, kaya naisip ko, "Paano ko pagsasamahin ang mga konseptong ito at lumikha ng isang nasasalat na bagay?"'
Ang sagot ay dumating sa anyo ng beadwork mula sa kanyang katutubong Bahia, na gumagamit ng syncretic na mga tradisyon ng African at Native American handicrafts. 'Sa Brazil mayroon kang mga beads na ginamit ng mga tribo ng Amazon at isang derivative ng Santería,' paliwanag niya.'I lumaki na nakikita ko si Mães-de-santo – ang katumbas ng isang babaeng shaman – na nakasuot ng mga kuwintas na beaded, at naisip ko, “Ano ang modernong aplikasyon para sa mga kuwintas na ito?”'
Ang glass pearl, isang napaka-inaasam na produktong pangkalakal na nag-uugnay sa magkakaibang bansa, ay sumasalamin sa paggamit ni Soares ng mga simbolo upang tumawid sa mga hangganan ng kultura sa kanyang sining.'Nabighani ako sa napaka-hybrid na katangian ng mga kuwintas, dahil ang hilaw na materyales ay palaging inaangkat mula sa ibang lugar. - Maging sila ay Czech o Hapon.Kaya gusto kong lumikha ng isang produkto na gumagamit ng konseptong ito ng kalakalan, ngunit napakakontemporaryo rin – isang bagay na maaari mong isuot sa lungsod at hindi mukhang kagagaling mo lang sa isang paglalakbay sa Cambodia.'
Nagtatrabaho sa BeadTool (Photoshop para sa mundo ng paghabi), si Soares, na nag-aral din ng graphic na disenyo sa Pratt Institute ng New York, ay nag-isip ng mga pattern sa London.Pagkatapos ay hinahabi ang mga ito sa mga custom na loom ng kanyang grupo ng sampung manggagawang babae sa São Paulo, gamit ang Japanese Miyuki beads -'ang Rolls-Royce of beads,' sabi niya,'dahil ang mga ito ay napaka-uniporme, kaya makakakuha ka ng isang matalim, tumpak na pattern. 'Ang mga beaded panel ay pupunta sa Florence upang gawing minimalist na Nappa leather clutches.' Ito ay halos tulad ng kapag mayroon kang isang hindi kapani-paniwalang pag-ukit, gusto mong i-frame ito nang maayos.Para sa akin, ang balat talaga ang frame.'
Ang pandaigdigang palitan ng kasanayan na ito ay pinalakas ng pagpili ng pangalan ni Soares, na inspirasyon ng oras na ginugol sa Kyoto sa isang iskolarsip sa panahon ng kanyang MA. 'Nakuha ko talaga ang origami,' paliwanag niya, na tumutukoy sa kanyang 2012 na gawa na Unmei Façade, na isinangguni sa mga larawang ito.'Naging interesado ako sa indigo bilang isang konsepto - hindi kinakailangan bilang isang pangulay, ngunit sa ideya na ang indigo ay napaka-demokratiko, nakakalusot sa napakaraming kultura sa parehong paraan na ipinagpalit ang mga kuwintas.'
Ang lahat ng walong disenyo ay simbolo ng kanyang tinubuang-bayan, mula sa paulit-ulit na samba ritmo ng herringbone'Rio' bag hanggang sa reinterpreted tribal basket-weave ng bag ng'Amazônia.Ang geometry ng 'Lygia' ay katulad ng gawa ng mga constructivist artist na sina Lygia Pape at Lygia Clark.Ang 'Brasilia' ay nag-aalok ng isang parangal sa modernong muralist na si Athos Bulcão, tulad ng optical chaos ng'São Paulo' na kumakatawan sa nagtatagpo na mga anggulo ng arkitektura ng lungsod.
Ang bawat bag ay tumatagal ng 30 oras upang makumpleto, gumagamit ng 11,000 beads at may kasamang sertipiko na naglalaman ng pangalan ng beader.' Sa palagay ko ay nabubuhay tayo sa mga panahon ngayon kung saan ang ideya ng pagkakaroon ng isang bagay na natatangi, na gawa sa kamay, ay napakaespesyal – babalik sa ideya ng pamana at pagsuporta sa isang komunidad.'
At tulad ng isang serye ng sining, ang bawat bag ay ginawa sa isang limitadong edisyon. 'Nag-iisip ako na parang isang printmaker,' sabi niya.' Kapag nabili na ang isang print, gagawa ka ng mga bagong edisyon.Ito ay talagang tungkol sa mabagal na disenyo.'
Nagtatrabaho sa BeadTool (Photoshop para sa mundo ng paghabi), si Soares, na nag-aral din ng graphic na disenyo sa Pratt Institute ng New York, ay nag-isip ng mga pattern sa London.Pagkatapos ay hinahabi ang mga ito sa mga custom na habihan ng isang grupo ng sampung manggagawang babae sa São Paulo
Ang mga beaded panel ay susunod na pupunta sa Florence upang gawing minimalist na Nappa leather clutches.Nasa larawan: ang bag na 'Amazônia'.Photography: Dav Stewart
Ang ideya ni Soares para sa tatak ay nagsimula habang nagtatrabaho sa iba't ibang craftspeople sa buong mundo sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Royal College of Art
Ang 'Brasilia' (nakalarawan) ay nag-aalok ng isang aesthetic na parangal sa modernong muralist na si Athos Bulcão.Photography: Dav Stewart
Ang pandaigdigang palitan ng kasanayan na ito ay pinalakas ng pagpili ng pangalan ni Soares para sa serye, na inspirasyon ng oras na ginugol sa Kyoto sa isang scholarship sa panahon ng kanyang MA. 'Nakuha ko talaga ang origami,' paliwanag niya, na tumutukoy sa kanyang 2012 work'Unmei Façade', isinangguni sa background ng mga larawang ito.Photography: Dav Stewart
'Naging napaka-interesado ako sa indigo bilang isang konsepto,' patuloy niya, 'hindi naman bilang isang pangkulay, ngunit sa ideya na ang indigo ay napaka-demokratiko, na pumapasok sa napakaraming kultura sa parehong paraan kung paano ipinagpalit ang mga kuwintas'
Ang lahat ng walong disenyo ay simbolo ng kanyang tinubuang-bayan, mula sa paulit-ulit na ritmo ng samba ng herringbone'Rio' bag (nakalarawan) hanggang sa reinterpreted tribal basket-weave ng bag ng'Amazônia.Photography: Dav Stewart
Gumagamit si Soares ng Japanese Miyuki beads –'ang Rolls-Royce ng mga beads, dahil pare-pareho ang mga ito, kaya makakakuha ka ng matalim, tumpak na pattern'
Ang optical na kaguluhan ng bag na 'São Paulo' na ito ay kumakatawan sa nagtatagpo na mga anggulo ng arkitektura ng lungsod.Photography: Dav Stewart
Ang bawat bag ay tumatagal ng 30 oras upang makumpleto, gumagamit ng 11,000 beads at may kasamang sertipiko na naglalaman ng pangalan ng beader
Ibahagi ang iyong email para matanggap ang aming pang-araw-araw na digest ng inspirasyon, escapism at mga kwentong disenyo mula sa buong mundo
Ang site na ito ay protektado ng reCAPTCHA at nalalapat ang Patakaran sa Privacy at Mga Tuntunin ng Serbisyo ng Google. Sa pamamagitan ng pagsusumite ng iyong impormasyon, sumasang-ayon ka sa Mga Tuntunin at Kundisyon at Patakaran sa Privacy at Cookies.