Sa Sophie Tappeiner sa Vienna, binigyang-diin ng artista ang pagpapahayag ng kulturang Kurdish sa intersection ng mito at katotohanan.
Ang pinakabagong solo exhibition ng London artist na si Jala Wahid na "Newroz" sa Sophie Tappeiner ay pinangalanan pagkatapos ng pagdiriwang ng March Spring Equinox upang ipagdiwang ang Bagong Taon ng Kurdish.Sa pamamagitan ng pagsasayaw at siga, ang mga Kurds ay hindi lamang nagsimula sa tagsibol, ngunit naisip din ang kalayaan mula sa mapang-aping paghahari.Upang mabawasan ang mga pagdiriwang ng Newroz, ipinagbawal ng pamahalaang Turko ang pagbaybay ng Kurdish ng Nowruz, ang pagdiriwang ng Bagong Taon ng Iran.Gayunpaman, ang nagniningas na seremonya ng Nuroz, na sumasalamin sa 21 sinag ng watawat ng Kurdish, ay sumisimbolo pa rin ng isang malakas na pakiramdam ng pag-aari sa mga Kurds-isang kailangang-kailangan na simbolo sa artistikong kasanayan ni Wahid.
Jala Wahid, "Newroz", 2019, view ng eksibisyon, Sophie Tappeiner, Vienna.Courtesy: Artist at Sophie Tappeiner, Vienna;Larawan: Kunst-Dokumentation.com
Dalawang malalaking casting sunglasses ang naka-install sa nakaharap na dingding, ang dark green Vernal Pyre (all works, 2019) at ang orange gold Threatening Our Shimmering Flag (ang kumikinang na watawat na nagbabanta sa atin)-na nagpapaalala rin sa Kurdish Solar energy na simbolo sa pambansang watawat .Ang araw ay naging sanhi ng walang hanggang pag-ikot ng mga katawang langit, na nasaksihan ang patuloy na pag-ikot ng mga pangyayari sa buhay-kapanganakan, pagdiriwang, kamatayan, pagluluksa-patuloy na nagbabago sa paglipas ng panahon.Sa espasyo sa lupa sa pagitan ng dalawang araw, nakatayo ang ilang mga kulay ube, pula at kayumanggi na mga cast ng mga babaeng binti (mga hita ng kaisipan, whiplash halo, apoy at sashain).Ang mga seksing ibabang katawan na ito ay pantay na nakabalot sa mala-tela na mga tiklop, na hindi lamang umaakit sa kanilang kritikal na oras na walang kabuluhang mga aksyon, ngunit umaakit din sa manipis na balat at laman sa ibaba, na nagha-highlight kung paano lumikha ng pagkababae sa pamamagitan ng pananamit.Sa ibang lugar, dalawang headdress na gawa sa granite, taffeta, at miyuki beads — cinder wreath at spider silk dawn — kahawig ng tradisyonal na damit ng Nuróz ng mga kababaihan.
Jala Wahid, cinder wreath, 2019, aluminum, taffeta, nylon, miyuki beads, 72×23×22 cm.Courtesy: Vienna artist at Sophie Tappeiner;larawan: Kunst-Dokumentation.com
Ang pagkakaayos ng araw ni Wahid, headgear at mga binti ay nagpapahiwatig ng kaugnayan sa pagitan ng karakter at lupa, ngunit ang iba't ibang bahagi ay hindi ganap na pinagsama.Ang boutique spotlight ng bawat piraso ay binibigyang-kahulugan ito bilang isang muling itinayong eksena ng isang maligaya na sayaw, na nagiging sanhi ng pagkalito sa relasyon at proporsyon sa pagitan ng mga makasagisag na elemento sa pamamagitan ng pagkutitap ng mga kuwintas, jade stone at fiberglass.Katulad ng relatibong projection ng araw, ang matalim na kaibahan ng mga ilaw ay tumuturo sa pag-ikot ng araw at gabi, at nagpapatibay sa magkakasamang buhay ng pagluluksa at pagdiriwang, na mahalaga sa kahulugan at pagpapahayag ng Nuróz.Sa pamamagitan ng pagpapalit ng pira-pirasong pagganap para sa imitative na paglalarawan, binibigyang-diin ng pintor ang realidad ng exodus ng mga taong pinamagitan ng pulitika ng simbolikong wika.
Jala Wahid, "The Fiery Father", 2019, installation view, Sophie Tappeiner, Vienna.Courtesy: Artist at Sophie Tappeiner, Vienna;Larawan: Kunst-Dokumentation.com
Ang tunog ng mga drum na nagmumula sa basement ng gallery ay bumubuo ng isang enerhiya na nagpapahiwatig na ang sayaw ay hindi bababa sa predictable.Ang videotape sa ibaba na "Fiery Father" ay nagpapakita ng isang serye ng mga English subtitle sa isang custom na font na ginagaya ang Arabic script.Ang isang taludtod na isinulat ni Wahid ay pumipintig sa paghampas ng mga Arabic na pelikula at Persian drum daf, habang ang background ng pelikula ay umaagos ng langis at tubig sa ilalim ng liwanag ng buwan.Ang pamagat ng gawain ay tumutukoy sa larangan ng langis ng Baba Gul sa hilagang Iraq-ang tinaguriang ama ng apoy-na nasusunog sa libu-libong taon, at pinagtatalunan ng mga Kurds ang kontrol na ito.Kung ikukumpara sa mga estatikong eskultura sa itaas, sa wakas ay ipinakita sa mga kumikislap na salita at beats ni Fiery Father ang performance center ng selebrasyon ng Newroz, habang si daf ay ginawa akong saksi sa pagsasayaw: “Ang pagsasayaw nang hindi binabalewala ang kamatayan at gravity ay hango sa Gaya ng sinabi ni Wahid sa kanyang tula, ito ay inilibing sa Baba Gurgur, binibigyang-diin ang kulturang Kurdish sa pamamagitan ng intersection ng mito at katotohanan sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga natural na siklo at pagbabalik sa hinaharap.Tradisyon upang ipahayag.
Pangunahing larawan: Jala Wahid, Newroz, 2019, view ng eksibisyon, Sophie Tappeiner, Vienna.Courtesy: Artist at Sophie Tappeiner, Vienna;Larawan: Kunst-Dokumentation.com
Sa 1957 Gallery sa London, ginalugad ng isang Ghanaian artist ang teorya ni Stewart Hall na ang pagkakakilanlan ng kultura ay "nauukol sa hinaharap at sa nakaraan"
Sa unang solong eksibisyon na ginanap sa punong-tanggapan ni Sadie Coles, minaliit ng artista ang mga larawan at mga marka ng nakalipas na panahon
Ang isang bagong komite ng Cell Project Space ay nahaharap sa mga tanong tungkol sa aming pakikipagsabwatan sa urban gentrification
Gamit ang pagkakakilanlan ng Manchuria, ang pintor ay sumakay sa isang motorsiklo patungo sa China Eastern Railway upang tuklasin ang bumababang pamana ng Northeast Province
Ang eksibisyon na nakatuon sa kontemporaryong sining ng Russia ay tumitingin sa kung paano ang Russia sa ilalim ng pamumuno ng Pangulo ng Russia na si Vladimir Putin ay nagbigay ng impormasyon para sa artistikong paglikha sa nakalipas na dalawang dekada
Sa VITRINE sa Basel, lumilikha ang artista ng parang teatro na kapaligiran na sumasalamin sa estetika ng pampublikong transportasyon
Sa Vleeshal sa Middelburg, ipinapakita ng madilim na espasyo ng artista ang kolonyal na pasanin ng lungsod at ang pagkadi-makita ng mga itim na katawan
Sa Felix Gaudlitz sa Vienna, ang isang serye ng mga larawang kinunan ng nobelang Pranses ay isang magandang halimbawa ng pagpapalagayang-loob.
Sa pamamagitan ng serye ng mga kinomisyong programa sa TV, malikhaing inisip muli ng Austrian Arts Festival ang paraan ng paggawa ng mga eksibisyon sa panahon ng pandemya.
Sa Wexner Art Center, inilarawan ng artist ang koneksyon sa pagitan ng American Voting Rights Act of 1965 at color theory ni Albers
Sa Yossi Milo Gallery sa New York, sinira ng mga larawan ng Manitoba Forest na manipulahin ng artist ang optimismo ng mga pangarap ng hippie
Sa "Princer Arts & Letters" ni Austin, ang mga gawang ipinakita ng mga artista ay muling nagpatibay sa mga patuloy na eksperimento sa United States
Mula sa premiere ng Mnemosyne Atlas ni Aby Warburg sa Berlin hanggang sa political prints ni Corita Kent sa Innsbruck